En Agonía Azul, Arnulfo Morquecho recurre al sincretismo entre pintura y escultura para dar forma a imponentes ballenas creadas a través de la impotencia sentimental. Al resaltar la belleza inconfundible de estas criaturas marinas, la serie acentúa la tensión entre la majestuosidad de la vida y la huella contaminante de la cultura de consumo, plasmando ecosistemas llenos de residuos que reflejan nuestra responsabilidad medioambiental. Así, la obra pone de manifiesto la estrecha relación entre el ser humano y la naturaleza, pues, aunque somos capaces de admirar y ser conmovidos por la grandeza del entorno, también participamos en su deterioro. De este modo, se revela la paradoja de un arte que, al denunciar la degradación ecológica, tampoco escapa a la posibilidad de generar su propia huella, invitando al espectador a reflexionar sobre la sostenibilidad y la capacidad real del arte para incidir en el cambio.
